书画辨伪和收藏

      古旧绘画的辨伪和收藏，在一定意义上来说是互相联系的。 没有可靠的鉴定，就无法收藏具有真正价值的作品，所以过去有不 少著名的收藏家，同时又是卓有见地的鉴定家，如明清时期的华 夏、项子京、宋荦、梁淸标、安岐等等。

       首先，为了保证收藏品的质量，除了可以通过鉴定来弄清绘画的真伪之外，还应该有针对性地了解一些历代作伪的情况和作伪 的方法，这对提高鉴别能力是很有帮助的。
自从绘画艺术的创作和流传比较普遍以后，历代都有作伪的事情 发生。北宋的中后期，大量伪造唐人和五代、北宋时名家的作品。明 代的中期到清代前期，大量伪造宋元人和当时的名家作品。清代中后 期直到近代,不仅运用传统的伪造方法，而且将照相制版技术用到绘 迪丨伪造上去。这几个时期，都是历史上绘画作伪的几次高潮。
又有一些地区性绘画作伪的典型。例如江南的苏州地区，自 明清以来绘画作伪一直相当活跃。过去画店所称的“苏州片”，就 是指出自该地的绘画伪作。“苏州片”大都伪造前代大名家的作 品，以青绿山水、工笔花卉、白描人物为多。一般质量较高，但有时 也会不顾时代和地方特点,乱画一气。如明代时伪造的《清明上河 图》，宋式房屋一律变成了明式江南地区的建筑，人物的服装也都 改成了明式。周围的环境，竟与当时苏州繁华的商业地段相仿佛。 从事“苏州片”制作的人，大都是无名画工和未入流的画家，他们一 般有作伪的样本，所以同样的伪作，常有数件甚至数十件出现。

       晚清时，湖南长沙也有专门伪造绘画的风气，时称“长沙货”。 近百年间,这类伪作流传也较广泛。“长沙货”以伪造明淸时大名 家的作品为主，也伪造一些湖南籍名人的作品。它大都没有原本 依据，只是凭空伪造，质地多为绢、绫,纸本较少见。在将絹、绫作 旧时,一般是用扼子花的汁染成旧色。
北京是明淸以来绘画伪造较为集中的又一地区。清代出于地 安门一带的假画称为“后门造”。多以淸代院体画为主，用笔工细， 着色艳丽，但缺乏神彩，笔墨功夫较差。有时也仿冒一些著名官员 的手迹。在这些伪作上，常加盖内府的收藏鉴赏印章，甚至有假冒 乾隆的鉴藏印的。

       其他还有一些地区性的作伪，如江苏的常熟、太仓，常伪造淸 初“四王”的作品,扬州多伪造石涛和“八怪”的作品，浙江绍兴多伪造徐渭、陈洪缓的作品，山东潍县有专门伪造郑燮作品的人，近代 广东也有专门伪造石涛作品的。近代上海伪造书画的风气更是超 过其他地区。绘画作伪，通常有几种比较典型的方法，概括起来，不外乎 “摹”、“仿”、“改”、“造”这些。“摹”，是根据原作或粉本作伪的最常见的方法，它可以基本或 完全保持原作或粉本的构图、笔法，但不容易做到神态的完全一 致，有时常常暴露出行气中断，用笔生硬等破绽。与“摹”相近的是 “临”，它主要根据原作或粉本，对照临写，虽在形似方面稍差，但如 出于作伪高手的，就比较能够体现作品的神态。
“仿”，一般是没有原作或粉本作为根据，只是作伪者参照某人 的笔法或构图特点，进行“创作”。这种方法，其好处在于作伪者可 以在一定的笔法范围内比较自由地发挥，作品更容易体现笔墨的 精神，但也正因为如此，所以往往容易暴露作伪者自己的某些习 气，如果是仿造年代较为久远的书画家的作品，更不容易恰当地把 握时代风格和流派特点。如明代中期有不少仿造南宋时期的山水 画，虽然也是用熟悉的“一角山”构图和笔触鲜明的“斧劈皴”，但无 法摆脱当时用笔水分较多的流俗。辨别仿冒作品，最好能够找到 被仿冒者与仿冒者的本款作品，加以对照，这样就容易发现问题。 如明代中期的詹僖，经常仿照吴镇的笔法画墨竹，有些就被人认为 是吴镇的作品，其实詹僖的墨竹，笔力柔弱，墨色也没有精神，与吴 镇的真迹有较大的差别，两者一经对照，就可识别。

    “改”，其实是通过各种技术性手段，将不同的作品改头换面， 以混渚真假。因此，这类伪作中，存在着真中有假、假中有真的复 杂情况。常见的有这样一些情况：（1）将无名者的绘画改成大名 家的作品，这是利用了两者之间在笔法上的相似。（2）将一件真 画拆成几件，如过去有的画家作大幅作品，后来一些画商为了销售。（3）将真假混杂在一起，使人难以辨认。如有些屏条.册页,因为失散不全，就卖不出价.有的画 商就请专（4）作伪的人依原作仿冒，凑成完数。这种情况,成套的作品中最为常见。勿在一些名声并不很大的画家的作品上乱加 伪造的名人题跋或鉴藏印葷，以抬高作品的身价。（5）将别的作="" 品匕的款识.题跋或印苺移植过来，使作品的本来面目完全被掩 盖。这种现象,在手卷中较为常见。诸如此类,还有不少,这里只“造”是-种更为低劣的作伪手段,它往往不顾原貌，只管信手 作伪,添上名款就算。这类伪作,专挑那些在历史上颇有名声，但 墨宝手迹却流传不多的人作为造假的对象，如岳飞、文天祥、史可 法.海瑞等等。假冒这些人的名义来造假，主要是钻缺乏对证,因 而容易上当的空子。

　　除7以上四种常见的作伪方法以外,代笔现象也谋要了解。 有些名家,出于各种原因，请别人代替自己创作。一般说來,书法 作品常是连名款都由别人代替,这类作品，就与仿照作煆差 多 了。绘画则由别人代画以后，自己落款II印。明淸时期方名画家 屮有代笵者的，主要有文徴明、唐寅、杨文地.董其、士:时敏、王 鉴翬、王原祁,恽寿平、米万钟、策邦达、钱维城.冷枚、金农等 等。他们的代笔者，有的人本身也是知名画家,如为文徴明代笔的 文彭,为董其昌代笔的赵左、沈士充,为金农代笔的罗聘等。像出 自这些人之手的代笔作品，只要能够认定确实是他们的手笔,那么 也具有一定收藏价值。

　　以绘画收藏的标准来说,当然是要以“真”为第~准则,尤其是 一般所认为的名家作品，更应如此。但是如果不慎收进了伪作,也 不必过分地失望,伪作有时也可以作为收藏的对象，当然主要是把 它们作对比研究之用，如遇到某些地区性作伪痕迹非常典型的作 品，就不妨留着。有时,年代已久的假画,对于今天来说^也可以把 它作为某一时代的无名氏作品来收藏,因为它毕竟已足数百年之前的旧物,尽管是假冒了别人的名义，但到底也保存了一些当时人 的笔墨。例如，北京的故宫博物院就收藏着不少元、明、清初人利 用各种方式伪造的绘画，有些专家正是通过这些作品，才比较明确 地弄清了绘画发展史上的一些问题。

　　其次，“精”也是收藏的一个重要标准。有些人热衷于名家作 品，不管好坏，一律收进，其实这并非是真正的收藏家所为。名家 作品也是有好有差的，一般的应酬与精心的创作，绝对是两种面 目，在某些情况下，竟会达到判若两人的地步。
第三，收藏品一般要求成色较新，对于那些年代未久，而且流 传数量较多的名人作品，更要讲究这一点。在海内外的中国画拍 卖中，一件成色较新、保存较好的名人作品，其价格往往是一般作 品的好几十倍。

　　第四，在收藏中既要具有一点“超前意识”，也要保持一些“持 久意识”。由于绘画也可以作为商品进入市场，所以常会出现某一 时期某人的作品特别热门的现象，如果在这种时候也随着别人一 哄而上，不仅难以收藏到佳作，弄不好还可能上当。要避免这种情 况发生，应该在两个方面加以注意。一是不要将收藏当作一种短 期行为，那种快进快出的所谓“收藏”，只是充当艺术品掮客的角色 而已，不可能对提高自己的艺术鉴赏力有什么帮助。二是不要被 某些暂时的市场现象所迷惑，某个艺术家的走红，作品的热门，其 中往往有各种因素在起作用。如要将其作为收藏对象，就应该冷 静地考察一下这些因素，然后作出决定。总之,要收藏到好的作 品，只有平时多多访求，逐渐地积累,去粗存精，这样，才不至于在 收藏中陷入随大流、赶时髦的俗套。

　　毋庸置疑，在当今市场经济的作用下，书画艺术品的收藏也与 —定的经济效益有关，不少名人绘画，或者是有特别意义的作品， 本身所具有的“增值”现象是显而易见的。然而，收藏品的来源毕 竟是有限的，而随着收藏热的兴起，热衷传统绘画艺术的人却越来越多，在这种情况下收藏古代或近现代的作品，最重要的是必须具 备一种不骄不躁的心态，恰当地把握自己的鉴赏能力和必要的经 济实力，而如果将收藏作为一种纯粹以获得经济利益为0的的手 段，就更不可取了。
怎样收藏好已有的艺术品，也有不少学问。比如，收集到的旧 画，是重新装裱，还是一任其原样，就很有讲究。有的收藏家为此 常常要请有经验的装裱师傅作参谋。一般来说，只要不是破烂不 堪,到了“蝴蝶翩翩”的程度，最好不要轻易重新装裱，因为每装裱 一次，绘画本身就要受到-次损伤,倘若装裱者并非髙手，那就更 加糟糕了。淸代一位著名的收藏家说过，有价值的绘画如果不是 由名手装裱，就宁愿把它包起来藏在匣子里。如果一时性急而将 绘画交给普通装裱师处理,那就无疑是将绘画交给了杀手。他的 话，虽然有看不起普通装裱师的意思，但对保护绘画来说，还是有 一定道理的。

　　不少人收藏绘画艺术品，都是为了更有利于自己的欣赏绘画 艺术。如何在欣赏藏品的过程中，同时达到保护绘画艺术品的目 的，也很有讲究。古人认为，看画前必须洗净双手，这是为了避免 将手上的污垢弄到画上去。欣赏过后,卷轴、手卷之类的都不宜卷 得过紧，以免擦伤绘画，损坏纸絹。古人又认为，收藏的画应该经 常分别张挂一段时间，以避免因久藏而出现霉点之类的“病变”。 张挂绘画有一定的时间，一般说来，雨季和盛夏都不宜张挂珍贵的 画。雨季因为空气中湿度太髙，绘画容易霉变，盛夏则空气过于干 燥，绘画容易发脆。另外，还要避免强烈的阳光照射，否则也容易 使书画发黄发脆。如果要说张挂绘画的最佳季节，江南一带以仲 春和中秋至深秋为好。北方比较干燥，不易出现霉变的情况，但要 注意防止烟熏。另外，珍贵的画也不宜久挂,纸绢质地以及绘画的 色泽，如果长久地暴露在空气中，是很容易发灰变暗的，有些矿物 性颜料，还会发生氧化现象，这些都直接影响到绘画本身的成色。

　　至于绘画保存中的防霉、防蛀、防鼠噬等问题，各地均有自己的一 套办法，可以随时运用。最后还须提到，要比较科学地掌握绘画的鉴藏’应该具备一些 基本或专门的绘画书籍。其中可分成两大类，一类是工具书,如画 家的小传、年表、室名别号与款识印章的汇编等等。这些比较基本 的工爲书,可以作为随时查考之用。当然,这些工具书不可能将历 代所有画家的所有情况都搜罗殆尽，而且有些工具书本身就有弄 错的地方,这是在使用的时候要注意的。另一类是历代重要的绘 画著录，它主要是历代著名收藏家或文人，以及宫廷中对平时接触 到的绘画的情况记载。这类书籍中,既有对绘画作品的概况介绍， 也有对不同画家风格特点的品评。经常阅读这些书籍，将有助于 提高自己的鉴赏能力。不过,古人有时对一些画家的品评也带着 时代和阶级局限,这就要根据今天的标准加以区别了。可以说，以 上构类书猪是必备的，如果有条件,那就还可以置备一些由相当经 验者编辑的、印刷较为梢美的画册,以广泛涉猎古代绘画艺术的不 同特色。如果对某些画家特别有兴趣，更可以置备一些他们的专 集’以便经常熟悉这些人的艺术“面目”。
总之,掌握绘画鉴藏的能力，不是一朝一夕就可以办到的事， 需要经常的积累和多年的磨练,多看,多比较，多分析，只有这样， 才能得到提高。如果能够自己动手学习一些绘画创作的技法,在 实践中琢磨古人的技法风格，其效果更有读书看画所不及的地方。 还可以经常通过学习古典文学、古代历史等途径，丰富自己在绘画 艺术以外的知识。前代和当今有不少见识高明的鉴定家,不仅都 能书善画，有的还善于吟诗作文，这些能力，无疑为他们的一双“慧I 眼”提供了不少便利，这些经验,都是值得借鉴的。





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