收藏品绘画

    中国传统的绘画艺术，是数千年来东方文明的结晶，其表现形 式和内在蕴含，都集中体现了中国文化的独特魅力。要掌握鉴别，传统绘画艺术品的真伪优劣，不是一件轻而易举的事。它不仅需 要一些专门的知识，还涉及到书画艺术以外的多方面知识。在此，仅就与绘画艺术有关的常识作些介绍。

　1.历代绘画艺术的发展
　熟悉和了解绘画艺术的发展历史，可以帮助我们在鉴赏的时 候掌握不同时期、不同风格的艺术特点。
传统的绘画艺术，是随着文化的发展而逐渐成熟、提高的。晋 代以前的绘画作品,可以从出土文物中发现一些，但至今所存的历 经收藏、流传有绪的绘画作品，最早的只有晋代和隋唐时期的了。 从历代收藏品中，我们可以看出传统绘画艺术的发展轨迹。

　从晋代到唐代，绘画的主要成就在于人物画的创作。东晋的 顾恺之，南朝刘宋的陆探微，梁朝的张僧繇等,都在人物画方面有 很高的成就。顾悟之的人物画，所用线条如行云流水一般，温润柔 和，而最大的成功之处，在于能够传神地刻划人物的情态，可惜他 的作品至今已极不容易见到，传世的(女史箴图》、《洛神图》等，都 是后人的華本。唐代时的阎立本，以写实人物为主，注重突出对象的个性。吴道子则以疏简多变的线条为主，强调人物的动态。晚 唐时的孙位，继承发展了前人的传统，线条变化更为丰富：既能作 细劲的一种，也能表现粗放的风格。当时，以女性为题材的仕女画 也开始出现。张萱、周昉就是其中有代表性的画家，他们的作品以 当时的宫廷和贵族妇女生活为题材，具有较强的现实意义。
晋唐时期的山水画，处于初期发展阶段，技法还不成熟，从传 世的隋代展子虔的《游春图》来看，其画法是在勾勒以后，再填以青 绿重色，有富丽堂皇的效果。唐代时著名的山水画家有李思训、李 道昭父子，他们都擅长青绿山水。王维是唐代的著名文人,不仅能 诗，而且精通音乐和绘画，他以水墨作山水画，开创了一个新的面 目，为以后文人画的兴起打下了基础。但是，他的几件传世作品， 其可靠性也还有一些怀疑。
唐代还有些画家是以动物画著称的。如曹霸、韩幹画马，韦 偃、韩愰、戴嵩画牛，以线条勾勒和墨色晕染，都能够准确生动地表 现出动物的各种姿态。

　五代和两宋时期，山水画得到了长足的发展，成了传统绘画中 的第一大类。五代时生活在关中地区的荆浩、关仝等人，以墨笔画 “全景式”山水，开始运用皴法，有时也略加淡色，具有雄浑厚朴的气势，艺术效果与前代的青绿山水大相径庭。稍后，董源以江南山水为描写对象，淸丽洒脱,成为后来写意山水的先声。北宋时山水画家更多，如范宽以雄厚见长，燕文贵以细密著称，李成独创蟹爪树和圆峦，郭熙的笔法灵活多变，许道宁初以庄严肃穆见长，后变为峻峭挺拔。米芾、米友仁父子则以湿笔横点作云山雾嶂,有“米家山水”的美称。南宋时期，初有李唐继承北方山水画风格，后来他到江南生活，画风也发生变化。马远和夏珪的山水，不仅在笔墨技法上以工丽为主，还在构图上独创“一角山”的面貌，成为一时的特色。梁楷以其人物画中的减笔作山水，常有水墨淋漓、酣畅生动的意趣。当时的人物画，在前代的基础上继续发展。五代的周文矩用“战笔”作人物,别有情趣。李公麟的白描人物,用笔纵逸不凡。梁楷的减笔人物画，体现了精练、概括的特色，是后世写意人物的先声。与书法艺术在两宋时期出现了文人作品的风气相适应，绘画 艺术也在当时具有这一特色。北宋的苏轼和文同，是这一风气的 倡导者，他们的绘画，不追求繁杂的构图和丰富的色彩，而以疏朗 萧逸的笔墨和简单平易的内容来表现自己的性情。苏轼檀长枯木 竹石，文同的墨竹，更是别具丰彩，与传统的双钩填色相比，有很大 的区别。南宋初期扬无咎的墨梅，也属于这一类作品。赵伯驹等 人学习唐人的青绿山水，但在工丽中带着稚拙的雅趣，比较接近文 人山水画的风格。

　元代的山水、兰竹、墨梅，都进一步向文人画方面发展。初期 有赵孟頫，不仅学唐宋人的笔墨设色，更在墨笔淡彩方面有创造性 的发挥，他的山水竹石、人物马匹等作品，都十分出色。著名的元 季四大家黄公望、吴镇、倪瓒、王蒙，善于描绘江南山水，或苍劲，或 圆润，或萧逸，或沉稳，各具特色。钱选的山水、花鸟也以淡雅为 主,但不失工整。此外，善作人物、花鸟的还有张渥、王绎、王渊等 人。
明代的绘画艺术，可分两个时期来看。从明初至明代中期，山 水画以戴进、吴伟等人为代表，花鸟以边景昭、林良等人为代表，都 是继承南宋院体画的风格而有所变化，以湿笔为主。戴进是“浙 派”领袖，吴伟则继承了“浙派”的某些特点，另外开创了“江夏派”， 用笔中有跳跃躁动的感觉。同时，文人画的流绪也在王绂、夏鬨等 人的作品中得到体现。

　明代中期，以沈周、文徵明为领袖的“吴门画派”开始形成，画 坛风气为之一变。他们的笔墨技法来源于董源、巨然，以及赵孟 頫、黄公望等人，讲究意趣，集中代表了当时文人画的艺术倾向。 此外，唐寅将南宋院体画中线条的刚硬变化为柔和，构图的萧散变 化为丰满，仇英在丁细中讲究韵味的流露，都是受到文人画影响以后的创新之举。但到了董其昌为画坛宗主的时候，更以讲究墨法为主，在笔法上提倡以生为熟，强调文人画的精髄。明代的花鸟画，前期也受院体画的影响。林良、范暹、吕纪开始将工整的勾勒变化为略带写意的描绘。还有个别画家在设色方面以淡雅见长，孙隆的淡彩写意，可谓独树一帜，在艺术效果上很有些像今天的水彩画。到了明代中期，陈淳、徐渭开创了水墨大写意的一路，给人以耳目一新之感。周之冕、陆治、孙克弘等人的花鸟，则比较工整一些，传统面目较强。

　明代人物画的成就，以万历年间的丁云鹏、吴彬，以及晚明时期的陈洪绶、崔子忠、曾鲸最为出色。仇英的人物画风格，游离于民间绘画与文人画之间。陈洪绶则创造性地运用了民间绘画的技艺，所作人物稚拙可亲，笔墨不受传统的束缚。曾鲸则多少吸取了当时从西洋传来的人物画技法，自成一派。晚明至淸初，绘画艺术受到政治局势和社会环境的影响，不少画家着重表现个人性格，追求神似的风气成为时尚，把文人画的影响推向了极致。清初的山水和花卉都有较高的成就。以王时敏、王鉴、王原祁为代表的“娄东派”，主要继承董源、巨然，以及元代四大家的风格，讲究传统。王晕、吴历虽也以传统为主，但师承较广泛,史称“虞山派' 这两派的画风都以平稳工整为主。当时又有石涛、石溪、八大山人和弘仁，合称“清初四憎”，他们的绘画艺术，追求奇险苍劲的效果，与时人不同。“金陵八家”中的粪贤，善于用墨色渲染，层次极多。樊 析、邹喆、吴宏、高岑等人， 用笔方硬。“新安派”的山 水，以黄山风光为主,喜用 枯笔,较少渲染。在花卉方 面，淸初的恽寿平堪称大 家。他创造性地运用了“没 骨法”作花卉，用色艳面不 俗,作品兼有形似和神似之 美,以这种风格为主的花卉 画,后来被称为“恽派”或 “常州派”。王武的花鸟,继 承了明代钩花点叶的风格， 也有一定成就。

　淸代中期广扬州画派” 的成就相当出色。华凿、罗 聘最为突出,他们不仅风格 多样，而且埋材广泛，既能 够突破传统,也不流人肆狂 的俗套。此外，郑燮的兰 竹,李銲、李方膺的花卉,闵 贞、黄愤的人物^高其佩的 指画，高凤翰的山水等,都 有独特的面貌。
晚清至近代,上海、广 东两地的城市经济发展较 快,也引起了当地绘画风气 的转变。以赵之谦、任伯年、虚谷、吴昌硕等人为代表的“海派”绘画，虽然在风格上没有明 显的继承关系，但都受到城市经济发展的影响，在题材和技法上敢 于突破传统。以居巢、居廉、高卷和高嗡为代表的“岭南派”，更多 地吸收了西洋绘画的技法，讲究色彩和水分的运用。

　不同时代的绘画艺术，有着不同的时代特点，有时即使是一脉 相承的同一派别之间，也有着各自的风格特点。因此，无论从欣赏 还是鉴定的意义上来说，首先都要在熟悉各个时期的艺术风格的 基础上，深人观察原作、实物，准确地把握时代特点、流派特色，以 及个人面貌，这样才能做到有的放矢。